PRIMER PREMIO -GRUPO AVANZADO-SABADELL BALLA ORIENTAL

martes, 25 de noviembre de 2014

Belly Roads: Gemma, l'emozione del fuoco puro

Belly Roads: Gemma, l'emozione del fuoco puro: la danzatrice Gemma Marti Bella foto. Bella danza. Ispira . Presente, distanze e passato. Ad amalgamare il tutto, il flamenco arabo nel...

miércoles, 29 de octubre de 2014

Guillaume Cote - Principal Dancer of The National Ballet of Canada







Me alucina este hombre....increible Guillaume Cote , ojalá algún día
pueda ver al ballet nacional de Canadá en directo. Tan preciosa y perfecta danza, tan bonito cuerpo y presencia escénica. Señoras y señores..he aquí....EL BAILARÍN.

lunes, 6 de octubre de 2014

Lo veo, lo siento, lo admiro....bendito escenario!!!




Sábado, 16:00 h ….el chirriar del portón de madera deja entrever una tenue luz al final. Mientras mis ojos se acostumbran a la penumbra, un olor a madera vieja y a moqueta recién aspirada me acompaña mientras recorro el pasillo que hay entre butacas.

Sigo sin ver bien del todo, y es que el escenario está invadido por una bruma que recorre coqueta cada rincón y acompaña divertida los movimientos del artista que está ensayando.

Una decena de miradas observan el ensayo, mientras sus corazones laten nerviosos esperando su turno.

Aplausos...mis ojos ya se han acostumbrado a las luces, me siento en primera fila, no sin antes dar besos a las compañeras/os e intercambiar miradas cómplices. No hace falta hablar, todos sabemos lo que sentimos, y lo que nos espera.

Examino a conciencia el suelo e imagino las posibles posiciones, más tarde podré probarlo, o no...nunca se sabe, es la magia del teatro....

El escenario...ese lugar donde viven los sueños...ese lugar de libertad donde cada persona expresa de la forma más bella, cosas que no podría de otra forma...el escenario....pasión y enganche, lágrimas y alegrías, triunfos y fracasos, pero suceda lo que suceda...sientes que estás atado a él. Unido a su llamada, a su magia, a su fragancia, a su color....porque el escenario tiene un color especial, un color tornasolado...un color prohibido que tan solo en él puede apreciarse....el color de los anhelos, el color del amor, el color de la vida y de la belleza del arte.

Entre cajas espero mi momento....la respiración se acelera, quiero irme, no!!! quiero quedarme!!! no! Quiero irme, quedarme, bailar! ¿quien me ha mandado meterme en este lio? ¿llevaré bien puesta la falda? Si, está todo perfecto . Oh no...se acaba la música y empiezan las notas de mi canción....respira..un , dos, tres...¡¡acción!!! …...y pierdo la noción del tiempo, no se como me llamo, ni si soy rubia o morena...ni me importa un carajo como esté mi pelo....tan solo le doy a mi cuerpo el mejor regalo que puede llegar a recibir, tan solo dejo que la mente no controle a mi corazón, por eso engancha, por eso ya nunca puedes olvidarlo, por eso es oir la palabra “escenario” y sentir un terremoto en todo tu ser, porque ya para siempre conoces lo que es sentir la.....LIBERTAD <3 font="">



Reportaje danza oriental con Nefershu-curso 2013 2014

viernes, 29 de agosto de 2014

"Dance Mollet hipnotizó al público en su festival de verano"

El domingo 6 de julio la escuela Dance Mollet clausuró el curso 2013-2014 con un festival de alumnos y maestros en el Teatre Can Gomà en dos sesiones que dejaron al público perplejo y emocionado.

“Alucinada con el nivelazo de este año” comentaba una señora al salir del teatro. Y es que este año el profesorado de la escuela se ha superado. La ilusión que se respiraba entre bambalinas era contagiosa. Ilusión que dio comienzo de buena mañana, cuando los grupos de danza oriental , capitaneados por la maestra reconocida internacionalmente Nefershu, se dieron cita en el teatro para efectuar un ensayo general. Los abrazos y las lágrimas emocionadas estaban a la orden del día, y el regalo de poder ver a las compañeras ensayando en el escenario, provocaron palpitaciones tan intensas que bien podían parecerse al sonido del "dum dum tak" de una hermosa darbuka.....

El próximo lunes 01 de septiembre empiezan las clases en "dance Mollet". Que tiemble la tierra y el mundo entero, pues la emoción está servida..

"Subidón de alegría y arte en el festival de Junio 2014 de la academia Munique Neith"


En junio la academia Munique Neith celebró su festival anual de alumnas. Este año fue el primero para mi y quedé muy sorprendida al ver el compañerismo que se respiró entre bambalinas, el espíritu de superación y esfuerzo tanto por parte de las bailarinas, como por parte de las maestras y la increíble organización que hay detrás y que consigue que todo brille como se merece. Para mí fue un "subidón", para muestra....una foto 

El próximo lunes 1 de septiembre  empiezan las clases en la academia de Munique, si el año pasado fue subidón....este año agárrense fuerte a la butaca, a esa butaca color granate, de antiguo tapizado y con tanto glamour...porque el viaje va a ser trepidante y hermosamente "adictivo"!!!!

martes, 5 de agosto de 2014

"No aprendí de los libros, sino de la contínua observación de la Naturaleza, el más grande de los maestros" RODOLFO VALENTINO


RODOLFO VALENTINO
"No aprendí de los libros, sino de la contínua observación de la Naturaleza, el más grande de los maestros"


"Nueva York, 1914...sala Maxim's, un hombre alto y delgado está de espaldas envuelto en el halo del humo de un pitillo. Muy despacio gira su torso y simultáneamente deja ver su perfil para terminar ofreciendo una mirada retadora e insinuante adornada con unas pestañas intensamente delineadas y maquilladas. Sus labios brillan por el carmín bajo la luz de la pista de baile que le sigue embelesada. Su pelo perfectamente engominado y ese alzamiento de cejas en su mirada le aportan un magnetismo erótico difícil de olvidar.
Invita con un gentil gesto a la pista a una de las damas que tantas noches acuden a verle para poder bailar con él por un módico precio, y quien sabe si algo más. La agradecida mujer respira intensamente mientras ese atractivo latino se acerca a ella con paso firme y hombrío. Cuando está a escasos centímetros de ella, le ofrece su mano caballerosamente a lo que la mujer corresponde posando sus femeninos dedos encima de los de él. El solo contacto piel con piel casi la hace desvanecer, pero ese hombre tiene una mirada que pasa de ser misteriosa y varonil a ser amiga y pacificadora, asi que la dama consigue salir con él a la pista y mantenerse despierta y relajada para no perderse ni un segundo de estar entre los brazos de tan misterioso, bello e intrigante hombre..."




Rodolfo Valentino (1895-1926) cuyo verdadero nombre era Rodolfo Pietro Filiberto Raffaelo Guglielmi di Valentina
nació en una pequeña villa italiana denominada Castellaneta. En su niñez no destacó precisamente por sus estudios ni por su carácter, pues fue un niño problemático , rebelde y consentido por su madre. Aunque aún siendo un pésimo estudiante, consiguió sacarse el título de técnico agrícola, que utilizaría en un futuro para poder ganarse algún dinero como jardinero y tareas similares.
Pasó una temporada en París, en casa de unos parientes maternos, y allí fue donde frecuentó salones de baile y aprendió y perfeccionó los bailes de salón.
En 1913 , cuando contaba 18 años de edad, se embarcó rumbo a New York.El dinero le "quemaba" en las manos, y ello provocó que trabajara en multitud de oficios distintos como vendedor ambulante, camarero, jardinero, lavaplatos, barrendero, bailarín y gigoló, para poder mantener el ritmo de vida que a él le satisfacía, y que era más bien lujoso, o en ocasiones , simplemente para poder subsistir.
Ruddy que así le llamaban los amigos, no poseía ninguna habilidad en particular más que su buena apariencia y su gran facilidad para el baile. Le ofrecieron trabajo en la sala Maxim's, lugar que le permitió estar en contínuo contacto con mujeres solteras o casadas, adineradas y que buscaban la compañía de un hombre, ya fuera para bailar, conversar o lo que "surgiera". Así Valentino consiguió entrar en el mundo femenino, descubrir sus gustos, conocerlas más profundamente, como tratarlas, como ser su reflejo sutilmente, como darles conversación, cortejarlas y galantearlas y dominarlas haciéndolas girar hábilmente en la pista de baile. Esa mezcla de macho latino con sensibilidad un tanto femenina, las volvía locas.
Durante esa época en Maxim's, llegó a compartir habitación con Casimiro Ain, maestro que le enseñó las bases del tango.
En 1914 debutó como figurante en el cine mudo, los papeles que interpretó al principio eran de villano. Asi conoció a la actriz Jean Acker, y contrajo matrimonio con ella, enlace que duró tan solo un mes.



Fue June Mathis la que descubrió y la que lanzó a la fama a Rodolfo Valentino y su única y verdadera amiga durante toda su vida. Le dió la oportunidad de salir en la película "los 4 jinetes del Apocalipsis" (1921) donde Ruddy, vestido como un gaucho de las pampas y con sombrero andaluz se mostró muy audaz, pues sin ser el actor principal, rompió todos los esquemas cuando en la película bailó un tango tan habilidoso y sensual con la actriz Alice Terry que superó la fama del protagonista del film Wallace Berry. 
 
Desde luego el papel le fue bordado, encarnó al típico latino agresivo y pasional que remató con una exhibición magistral de su peculiar forma de bailar el tango, pues en la película se muestra un tango muy exótico, con una música novedosa que transmite un puntito "picante" y que Valentino interpreta increíblemente bien emulando perfectamente los impulsos del hombre que arrastrando los pies hace girar a la mujer a su antojo.
Esa escena le dió una fama descomunal, y fue la desencadenante de que hubiera un nuevo resurgir, un nuevo auge en el tango.


Y es que Valentino bailaba un tango muy personal y extravagante, deslizaba los pies moviendo al mismo tiempo el cuello y las caderas e imprimía en el baile dosis teatrales efectuando repentinas paradas que dramatizaba con una mirada de apariencia lujuriosa.
La popularidad y fama de latin lover por excelencia crecieron a raiz de su interpretación de un príncipe árabe en la película "The Sheik" (El Caíd) en 1921, película que fue muy apreciada por el público árabe años más tarde.

Natacha Rambova fue su segunda esposa, trabajó con ella en el film "Camile" e hicieron una gira de baile patrocinada por una empresa de cosméticos, que tuvo un éxito brutal. Durante esa gira, Valentino dió rienda suelta a su sensibilidad y empezó a escribir poemas. Natacha tuvo gran influencia en su vida y en su carrera, aunque es discutible si fue para bien o para mal.
                                 (Valentino y Natacha)

El 29 de mayo de 1923 se publicó su libro de poesía "Day dreams", en el que se puede leer un epígrafe que dice así "No soy poeta, ni un erudito. No hay prosa ni poesía. Tan solo sueños, un poco de romance, de sentimentalismo y una pincelada de filosofía. No aprendí de los libros, sino de la contínua observación de la naturaleza, el más grande de los maestros".

Ya separado de su segunda esposa, mantuvo sonados romances con multitud de amantes, entre ellas Marion Davies o Pola Negri.
Aunque su masculinidad era contínuamente cuestionada y puesta en duda, Valentino era histéricamente seductor. La locura-histéria no era solamente por la emoción que producía verlo y no poder tocarlo, sino por algo mucho más intenso y profundo, era un hombre muy atractivo pero sexualmente irrealizable, se presentaba como el prototipo de macho seductor aunque desde una posición de insinuado afeminamiento, todo ello debido a su culto al cuerpo, afición a las joyas , al maquillaje en labios y ojos, y a su forma ambigua de carácter. Su virilidad era puesta en duda, pero las mujeres le idolatraban. En una época en la que los estándares de hollywood eran los galanes rubios, frios y distantes, el físico y carácter arrollador de Valentino, y la esencia con la que impregnaba cada uno de sus papeles haciendo alarde de una sensibilidad hacia el sexo femenino, causó verdaderos estragos y delirios.


Ruddy llegó a retar a una pelea a un periodista que cuestionó su masculinidad, aunque nunca llegaron a pelear porque el cronista no aceptó.
De todas formas, esa ambiguedad debía cuidarla pues hubo una película "Monsieur Beaucaire" en la que Valentino personifica a un hombre frívolo, papel mucho más afeminado de lo que él acostumbraba a interpretar y sin hacer acopio de su usual agresividad, que resultó un fracaso absoluto. Como "loca" Valentino no emocionó a las mujeres. A ellas les estremecía el juego que daba Valentino al ser un hombre que compartía muchos rasgos femeninos pero que no por ello dejaba de ser hombre. Cuanto más sutilmente femenino se volvía, más eficaz resultaba su seducción.

Valentino expresó una vez " soy el gran amante, todos me aman, excepto a quienes yo amo" y es que cuentan por ahí que su gran amor fue Carlos Gardel, al que nunca logró conquistar, fue su amor fustrado.
Actor de gran talento, inteligente, elegante, sutil, bello, viril pero preciosista, con un gran poder de seducción y magnetismo, acusado de afeminado y homosexual, aficionado al espiritismo, coleccionista de objetos como sables, dagas, espadas y estátuas de marfil, onix o jade, consiguió que millones de personas lo eligieran como modelo a seguir en su época, y como icono de latin lover deseado tanto por hombres como por mujeres.
A los 31 años de edad murió a causa de una peritonitis. Mas de cien mil personas desfilaron ante su féretro, y se produjeron al menos un centenar de suicidios de admiradoras suyas que no pudieron soportar la pérdida. Durante décadas una misteriosa mujer vestida de negro "la dama de negro" llevó puntualmente flores a su tumba, nunca se supo la identidad de la dama, aunque se creía que podía tratarse de Pola Negri.
"Rodolfo Valentino, el hombre que llenó de felicidad a millones de corazones, ha muerto. El Gran Director lo apartó del escenario de la vida a las 12,10 del dia 23 de agosto de 1926".
Apasionante corta vida la de Valentino, que tuvo tiempo de casarse 3 veces y rodar 25 películas, que vivió mil experiencias como bailarín, actor y como hombre, y que aprendió a amar aunque en mi corazón siento que nunca llegó a tener el amor que él anhelaba.....
TU
Tu eres la historia del amor
y de su justificación
El símbolo de devoción
La bienaventuranza de la mujer
El incentivo de la caballería
La realidad de los ideales
La veracidad de la alegría
Defensa de la idolatría
La prueba de la bondad
El poder de la dulzura
La demostración de la belleza
La justificación de la vanidad
La promesa de la verdad
La melodía de la vida
Las carícias del romance
El sueño del deseo
La simpatía de entendimiento
Mi corazón está en casa
La prueba de la fe
Santuario de mi alma
Mi creencia de los cielos
La eternidad de toda mi felicidad
Mis oraciones....
TU
(Rodolfo Valentino)


(autora: Gemma Marti)


martes, 29 de julio de 2014

"Y despido la temporada dancera de la mejor manera dando un taller en Terrassa "

Y no podría haber colgado el cartel de "vacaciones" de una manera más bonita. Hoy, ultimo día de danza del curso 2013/2014 y encima dando un taller a unas mujeres hermosas de corazón ¿Que más se puede pedir? .

Gracias a Mire Marzal por ofrecerme la oportunidad de poder enseñar un poquito de lo que yo se, de esta danza que aprendo día a día y que tanto me apasiona.


A cargar pilas y a pedirle a la vida que traiga cosas bonitas, inimaginables, misteriosas, chisposas, maravillosas!!!

Feliz verano <3 p="">

lunes, 28 de julio de 2014

"Aquel boom boom de mi corazón"


"Cierro los ojos y me transporto a ese momento...puedo notar la madera crujiente bajo mis puntas de ballet, el olor del telón y de la ropa recién estrenada en el escenario. Puedo ver los ojos de mis compañeras cuando ensayábamos en clase, cuando tocaba "estiramientos" en clase y lo pasábamos un poco "dificilillo" por decirlo así....los nervios de los exámenes, y la enorme emoción ante un festival de fin de curso. De todos los recuerdos, hay uno que jamás se borra....aquel boom boom de mi corazón "

domingo, 20 de julio de 2014

¿Un festival nacional?

Me gustaría que en alguna ocasión se apostara por los maestros de aquí, genuinos, los que han nacido en España y se dedican a la maravillosa y entregada labor de enseñar danza oriental. Hay maestros muy buenos en nuestro país, y sin embargo , en ocasiones tienen más éxito fuera de nuestras fronteras, que en casa.

Así pues, propongo un festival nacional 100%, un festival para que todas las danzarinas/es puedan conocer a los increíbles maestros que tenemos cerquita, que puedan vivir su arte y darse cuenta de que no hace falta irse muy lejos para disfrutar de una enseñanza de calidad.

Inshallah........



viernes, 18 de julio de 2014

FELICES ATARDECERES VERANIEGOS 2014







"Mi camisa blanca de lino ondea libre y juguetona con la brisa de media tarde...

 Ando solo, descalzo, sintiendo  la arena  de esta desierta playa....

Mis ojos brillan al ver como el sol va desapareciendo en el horizonte, mi piel disfruta del calor de los últimos rayos , y mientras,  la luna , asoma coqueta queriendo enamorarme. 

Me siento delante de un mar en calma, y respiro profundamente. 

Huele a vida, a verano, a atardecer....

Elevo mis manos en un intento de capturar al sol , pero escapa silencioso entre mis dedos hasta hundirse en el mar.

Es el mejor momento del día,  el momento donde un cielo azul extiende una alfombra de estrellas para dar paso a la reina de las noches de verano, la LUNA.

Feliz verano <3 p="">



martes, 8 de julio de 2014

EXTREDANZA: "El lugar donde el arte se convierte en un sueño palpable"

“El lugar donde el arte se convierte en un sueño palpable”

extredanzaGemma Marti
Bailarina en  Nefershu Lotus Company





Extredanza ha sido para mí un intenso y apasionante fin de semana.
El aire que respirábamos estaba llenito de ARTE, en cualquier rincón
te encontrabas con una guitarra o un cajón flamenco, o con bailarinas
ensayando su papel. Con maestros, amigos…¡ARTISTAS!
 Arte, arte, y más arte. Hasta el cocinero tenía
mucho arte cocinando!
En esta edición no he tenido tiempo de apuntarme a muchos talleres, pero puedo decir,
 que el taller que hice de “flamenco-creativo” con Jesús Custodio superó todas mis
expectativas. Porque sin tener ni idea de flamenco, Jesús consiguió que viviéramos
el flamenco, que nuestros sentidos se agudizaran para disfrutar al máximo de toda
la creatividad que anidaba en cada uno de nosotros. Consiguió que tocáramos
las palmas, que zapateáramos y que bailáramos sintiéndonos un poquito más flamencas.
Mucho arte, mucho, mucho arte!!!!
    Gracias a los talleres de Extredanza he aprendido a respirar, a que el movimiento 
    fluya libre, a conectar con los demás bailarines encima y fuera de un escenario, 
    a sentir mi propio baile y el de los demás también, y unir esa sensación 
    es … sencillamente… BRUTAL.
La esencia de este encuentro son “las personas”. Estar rodeada de maestros que
trabajan por amor incondicional hacia este arte, de compañeros que inundan
 con su arte cada rincón porque si, sin un motivo en concreto, sino porque
les apetece cantar, o bailar, o tocar una pieza musical…eso ya es increíble. 
Pero claro, si además resulta que estás en un lugar maravilloso de España,
rodeada de naturaleza y gente súper abierta y entregada, todo eso se multiplica
 por 1000 y el éxito es arrollador.
El bailarín del siglo XXI
    Creo que el bailarín del siglo XXI está cambiando, cada vez estamos más abiertos a 
    la emoción, al sentimiento. Quizás el baile es como una “terapia” para huir 
    de la sociedad tecnológica e inhumana en la que vivimos.  La debilidad pienso 
    que sería  que se estudia demasiado la técnica y no se deja lugar para la 
    improvisación, pero la fortaleza es que , gracias a maestros como en Extredanza,
     el bailarín del siglo XXI  aprende a unir técnica y sentimiento, su fortaleza es que
     cada vez mayor,  experimenta con las emociones y con una puesta en escena más 
    real y menos “mecanizada”.  Es una necesidad… huir de la mecánica y bailar la
     auténtica esencia del ser humano.
    Humildad, compañerismo, afán de superación,  estudiar y estudiar siempre, 
    sin descanso, y disciplinas diferentes. Llorar, reir, saltar, luchar, bailar! 
     Y disciplina, con su cuerpo, con su danza, con su alimentación,  y con su vida.
     Eso es lo que debe tener y ser un buen bailarín.
Para mí una danza de calidad no es la ejecución perfecta de una coreografía,
 para mí una danza de calidad es aquella que me emociona, unas manos bonitas,
una expresión, una respiración …algo que te está regalando ese bailarín y que
te llega directo al corazón. Y gracias al trabajo de maestros como Mónica Tello,
como Nefershu , Jesús Custodio y un largo etc. Cada vez más se trabaja esa
danza de calidad.
Hay muchísimos artistas que me sorprenden y emocionan, entre ellos mis maestros,
 pero si tengo que destacar algo que me dejó sin palabras  es el video
del bailarín Guillaume Cote (ballet internacional de Canadà) “Lost in motion”.
Alucinante.
Descubrimientos de Extredanza
    El amor. Amor en los detalles, en el lugar, en las clases, en la comida, 
    entre compañeros, en escena, entre bambalinas,  en el aire...
    La aproximación a los más pequeños y los muchísimos valores que les aportan
     ¿en un mundo en el que solo hay ordenadores, Play Station etc? Conectar con
     el “suelo”, tocar, abrazar a los amigos, expresar con el cuerpo un montón 
    de cosas que quizás hablando no saben hacerlo…en fin…multitud de beneficios 
    para el desarrollo mental y corporal.
Un recibimiento único
Cuando llegamos a la finca donde se realizaba Extredanza, después de un viaje de
muchas horas,  y entramos al comedor de la finca mientras esperábamos a la
anfitriona…nos quedamos sin palabras. Había un montón de gente sentada en el sofá,
en las sillas, alrededor de la mesa…unos tocaban las palmas, otros tocaban el
 cajón flamenco, otro la guitarra… Nuestros ojos se abrieron redondos como platos
 y una sonrisa asomó en nuestra cara. Menudo recibimiento más auténtico y
especial. ¡Viva Extredanza!

viernes, 27 de junio de 2014

LARISSA VESCI musa de David Zaafra , cocreadora del flamenco oriental

La danzarina de flamenco gitano oriental, Larissa Vesci se ha convertido en una las musas del afamado  pintor de renombre mundial, David Zaafra, quien es el artista  referencial de pinturas y retratos del Arte Flamenco y ha  inmortalizado a los más emblemáticos bailaores, cantaores, autores y guitarristas, tales como Carmen Amaya, Federico García Lorca, Camarón de la Isla, Manolete y  Paco de Lucía entre otros. Asimismo, junto a la leyenda en vida, Dr. Hassan Khalil y la estrella de la danza a nivel mundial, Ozgen, está trabajando en el establecimiento del Flamenco Oriental (Raks Flamenco) como un estilo formal dentro del universo de las danzas orientales.

Con el título de: " Los ojos perciben la belleza, el corazón la siente ", el prestigioso pintor español tituló el estudio inspirado en Larissa Vesci.

Según David Zaafra: " Sentía que era algo que tenía que hacer y ya por fin es un hecho. De Larissa me han  inspirado su personalidad y su mezcla de belleza, arte e ilusión. Ella lo tiene todo para triunfar ". 
 
 

La trascendencia y legado de este artista de las Artes Plásticas es enorme, siendo hoy considerado una leyenda en vida, es contemporáneo y amigo de otros grandes del flamenco, algunos ya hoy fallecidos, entre los cuales se destaca Félix Grande y un largo etcétera. La obra de David Zaafra ha recorrido el mundo y subido a los altares del llamado "arte grande": reconocimientos de prestigio, exposiciones de alto nivel e ilustraciones de importantes publicaciones en varios países así lo demuestran. También sus retratos a parte de la realeza.  En América y Europa la sola mención de David Zaafra inspira admiración y respeto absoluto.

Para la nueva  musa del artista, Larissa Vesci:  "Esto ha sido una preciosa sorpresa. Un regalo de incalculable valor. El deseo secreto de una danzarina de corazón, además de compartir el propio arte y poder vivir de ello, es el de ser musa de inspiración de otros artistas; bien sea de personalidades de las letras, de la pintura, la música o incluso, de otros bailarines. Al respecto he sido una mujer inmensamente afortunada. Ser plasmada en un lienzo por un grande como lo es Maestro David Zaafra, es sentirme inmortal en eso que más disfruto y me apasiona con sus luces y sus sombras: el arte de la danza. Si como añadido, ese gran artista es la máxima referencia de la pintura del flamenco profundo y uno de los que goza de mayor prestigio en el planeta, la alegría se magnifica".
Por otra parte, Larissa Vesci junto al Dr. Hassan Khalil (Padre y codificador de la Danza Oriental egipcia partiendo de sus manifestaciones folklóricas genuinas, Profesor Emérito de la Academia de Artes y Ciencias de El Cairo, Egipto) y el bailarín, maestro y coreógrafo de renombre mundial, Ozgen, están trabajando en la formalización del Flamenco Oriental como un estilo màs de las danzas orientales: el Raks Flamenco. Para el Profesor Hassan Khalil, quien está inmerso en un proceso de elaboración de técnicas y la  organización de ciertos pasos y creación de otros nuevos, como por ejemplo, el shimmy flamenco: " El mundo quiere flores nuevas como estilos de danza y una de ellas es el Flamenco Oriental, que nace ya como estilo definido con Larissa Vesci y el aporte de la riqueza técnica y genialidad de Ozgen, hoy considerados estrellas internacionales".  Cabe destacar que la danzarina hispano-venezolana forma parte de un reducido grupo de artistas que durante años ha estado entregado a la investigación de las raíces orientales del flamenco, siendo su trabajo al respecto reseñado y difundido por prestigiosos medios de comunicación desde que en el año 2003 elevó el Flamenco Oriental a la prestigiosa Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela (Patrimonio de la Humanidad, decretado asi por la UNESCO) y desde que entre los años 2004 y 2005 pusiera en escenna sus obras " Los hijos de Kali " y " al- Andalus ", siendo este estilo de baile el protagónico en ambas obras para después convertirse Larissa en la primera danzarina y maestra en representar a España y Venezuela en importantes festivales de danza oriental (2010 - 2011) en el entonces naciente gènero.
 
                                            (Dr.   Hassan Khalil)

Para el mundo de la danza oriental, cada vez que uno de los artistas de cualquiera de sus ramas se convierte en creador de estilo u objeto de inspiración de escritores, pintores o músicos de renombre, es motivo de satisfacción, pues ello no hace más que reconocer, enaltecer y dar el lugar que se merece a esa manifestación del arte llena de tanta riqueza de fondo y de formas.   
 
                                 (Ozgen y Larissa Vesci)
 




Homenaje al Dr. Hassan Khalil en el FESTIVAL GYPSY JOURNEY

 Después de un mes exacto de realización de un ciclo de actividades didácticas, escénicas y sociales,  Miraflores de la Sierra,  la tierra que le devolvió la vida al Premio Nobel de Literatura 1977, Vicente Aleixandre, fue el lugar escogido para ser la sede de la Gala de Cierre del Festival Internacional de danzas y músicas gitanas GYPSY JOURNEY (Edición Madrid 2014). 

Con una organización impecable por parte del equipo de producción de Gypsy Journey  y con el apoyo institucional de la Concejalía de Cultura y Educación del Excelentísimo Ayuntamiento de Miraflores de la Sierra, los días 25 y 26 de Mayo de 2014 se realizaron las dos últimas actividades didácticas y escénicas de la programación del festival (Edición Madrid 2014). Por una parte, hubo una clase abierta dedicada al público infantil de contenido técnico, teórico y coreográfico referente a algunas danzas y ritmos derivados del arte gitano, el cual ha sido construído con diversos elementos de diferentes folklores y danzas clásicas y rituales durante el  desplazamiento nómada del Pueblo Rom entre Oriente y Occidente y, por último, la gala de cierre en "clave Lorquiana", que ha sido a su vez, el primer homenaje en vida al creador y codificador de la Danza Oriental de Egipto y Medio Oriente, el Dr. Hassan Khalil, y  quien concibió la idea original de Gypsy Journey.
 
                     (Valeria Leon, Larissa Vesci, Ozgen)


La gala de cierre del festival se inició con unas palabras de Valeria León, quien es la directora general de Gypsy Journey, en cuyo contenido se expresó el leitmotiv del festival que es el de "
ser un punto de partida para la organización de estudios metódicos de las danzas gitanas del mundo, así como de las danzas clásicas, rituales, folklóricas y de autor que han inspirado al gentilicio del Pueblo Rom en la ejecución de su arte, hasta ahora manejado de forma ágrafa y por imitación. Cuidando los patrones de su cultura, los productores del festival pretenden, no solamente organizar tales danzas y sus músicas a fin de elevar su estátus e igualarlas en  conjunto a otros estilos de danzas formales, sino también conservarlas, a la vez que ser un terreno fértil para la creación de nuevos estilos originados de sus raíces".
Una vez realizada tal presentación, el público asistente fue testigo de las actuaciones de las bailarinas Valeria León, el Duo Bha-kebá Ra-sasá, el guitarrista Ángel Yance, el Coro "Eco de Miraflores" y la danzarina  Larissa Vesci, quien fue también la productora artística y directora escénica del evento.
 


Los números de danza y música sirvieron de contenido de  la obra "Duende y Lorca", de naturaleza didáctica (cuya autoría es de Larissa Vesci).  Cada pieza fue enmarcada por poesía y diversos pasajes de la vida de Federico García Lorca; su percepción del "duende flamenco" y alcance artístico, poniendo énfasis en su época de estancia en New York, la cual le aclaró su autoimagen como artista integral. La escogencia del tema Lorquiano como cierre de Gypsy Journey no fue casual. 
 
 
 
Larissa Vesci explicó al respecto: " Mezclar el homenaje en vida a nuestro padrino y patriarca del festival, el Dr. Hassan Khalil, con la figura de Federico García Lorca tiene un gran sentido pues F.G. Lorca, junto a Don Manuel de Falla, creó el primer festival de cante gitano en el mundo. Él sacó la expresión musical gitana española de las cuevas y fiestas privadas y la subió a los escenarios, además de dar belleza y poesía a las letras a parte del cancionero popular gtano-andaluz. Hoy, el Maestro Hassan Khalil es quien lidera un camino de sublimación de las danzas gitanas-orientales a través de este festival junto a sus dilectos hijos artísticos. En el fondo es un homenaje a una leyenda en vida, con la "complicidad" de un gran genio, que no está físicamente con nosotros, pero que lo sentimos como  un inmortal que es, en tanto es nuestra gran fuente de inspiración. Como añadido, es importante señalar que Lorca siempre reivindicó a la cultura árabe como una de las raíces más fuertes del precioso acervo artístico español y; curiosamente, hoy es el propio Dr. Khalil quien está codificando al baile flamenco oriental  para que sea catalogado como un estilo más de danza oriental. Sin duda alguna, estamos viviendo un momento trascendental y somos privilegiados quienes tenemos la fortuna de ser testigos o protagonistas de todo esto ". 

 

La parte más emotiva de "Duende y Lorca" fue la  ejecución de las piezas "Zorongo Gitano" y "Anda Jaleo" por parte  del guitarrista Ángel Yance y el Coro "Eco de Miraflores" (dirigido musicalmente por Nicolás Oviedo y coordinado por Ángeles Álcazar) acompañando al baile de Larissa Vesci.

Para cerrar con broche de oro,  Valeria León, el equipo compuesto por Macarena Mejías y Marcela Lucero (asistentes de producción y de dirección respectivamente), la dirección técnica, integrada por Guido Vesci y Carlos Rivero y la directora artística de Gypsy Journey, Larissa Vesci, invitaron a un exquisito ágape y brindis de clausura a los artistas que se  desplazaron hasta Miraflores de la Sierra, que han sido protagonistas en  diversas etapas del festival y quisieron celebrar por todo lo alto el cierre de
Gypsy Journey - Madrid 2014.

viernes, 30 de mayo de 2014

Bailando con la Millayah Laff- por FARIDA FAHMY (mayo 2014)


Recientemente me llegó un email de la oficina de Farida Fahmy con un tesoro adjunto. Ello era el artículo que ahora reproduzco, traducido del inglés (con ayuda) y seguramente algun fallo, pero que creo que se entiende suficientemente bien. La primera vez que descubrí que algo fallaba en los estereotipos que envuelven la danza con melaya, fue cuando leí un artículo en la revista Añil danza "La verdad sobre la melaya" escrito por el maestro Zuel . Adjunto también el enlace porque me parece muy interesante. ¡Que lo disfrutéis!
 

BAILANDO CON EL MILLAYAH LAFF
Artículo de Farida'Fahmy'©'2014" www.faridayfahmy.com"






  "De algunos años a ahora, he intentando escribir sobre el millayah laff, y como fue introducido en la danza en el repertorio de “The Reda Troupe”. Siempre lo estaba posponiendo, mientras esperaba que mi frustración y decepción disminuyera. Espero ser lo más objetiva posible en este articulo, a pesar de mis opiniones críticas.

Farida Fahmi, Mayo 2014 "

Que es el Millayah Laff?

El Millayah Laff es, lo más probable, la descendencia del
habarah” que nació en el siglo 19 del Imperio Otomano.
El habarah fue el nombre dado a una pieza de seda
ancha que las mujeres llevaban encima de su ropa al salir
de sus casas. Edward Lane describe el habarah en su libro
Las maneras y costumbres de los modernos egipcios”
escrito a mediados del siglo 19, siendo,



“…Compuestos de dos piezas de seda
de color negro brillante, cada
uno de un metro de ancho y tres metros de largo:
se cosieron juntos, 
(de acuerdo con la altura de la persona);"



Él se refería a que las mujeres que no eran de la clase pobre, solían utilizar un velo que era similar en forma al de habarah pero hecho de algodón, ya fuera en azul o blanco o con rayas transversales y fue llamado “mileyah”, de ahí el nombre “millaya”. No se sabe cuándo ni cuánto tiempo pasó para que el habarah evolucionara y se convirtiera en el millayah laff como lo conocemos.


Bint al-balad and The Millayah Laff


El millayah laff literalmente significa lámina de envolver. Era una envoltura que fue llevada por bint al-balad (que literalmente significa hija del país). És un término que se da a las mujeres de los grupos sociales que residen en las comunidades urbanas de los distritos interiores y antiguas de las ciudades y pueblos de la región del delta y la zona del canal). En los años 30, 40, 50 y los primeros años de la década de 1960 , era muy común llevar el millayah laff en el corazón de El Cairo y en otras ciudades del interior.

El millayah laff o la millayah para abreviar,  no solamente fue usado por las mujeres trabajadoras o aquellas que vivieron con menores ingresos, sino que  también era parte de un vestido tradicional, para las  esposas e hijas de los ricos comerciantes. El millayah estaba hecho de crepe negro y grueso que se usaba sobre vestidos de estilo pseudo-occidental que siguieron a las tendencias de la moda de la época. Las mujeres también llevaban gallabiyahs que son similares a la gallabiyah urbana de los hombres, pero cortado para ajustarse a la figura femenina.


El tipo de material utilizado para el millayah varió de algodón puro para mezclas de alta calidad y de la seda y el algodón a tejidos de seda y de lana. Con el tiempo se convirtió en una versión más corta que aproximadamente mide 2.75 metros de largo y 1.50 de ancho. El millayah junto con el Burgu (un velo para la cara que puede ser de encaje), fueron elaboradas en fábricas textiles y vendidas ya hechas.El Burgu despareció gradualmente antes de que la mujer renunciara a llevar el millayah. Fueron las generaciones de los jóvenes las que dejaron de llevarlo, antes de los ancianos de las familias, ya que los ancianos estaban menos dispuestos a renunciar a una tradición de toda la vida.
La mujer "Bint Al Balad" se caracteriza por ser, inteligente, vivaz, sencilla, encantadora y lo más importante confiable. A día de hoy, una mujer que comparte tales características se conoce como verdadera “Balada Blint”. Sin embargo, como en todas las sociedades, hay algunas excepciones a la regla, y no son siempre los que se desvían de la norma.




Bint El Balad en el repertorio de “The Reda Troupe”

Uno de los elementos importantes que llevó a una idea falsa sobre la millayah y el papel que desempeñó en la danza, es el nombre de “la danza millayah”. Esto lleva a todas las bailarinas extranjeras a creer que este tipo de danza es un baile tradicional o indígena que todavía se lleva a cabo en las calles o ciudades del interior. De hecho, el baile de Bint Al Balad con el millayah fue introducido por primera vez por la compañía de The Reda Troupe como una presentación de la danza teatral.

En los bailes anteriores, en el repertorio de la danza de The Reda Troupe, en el escenario, Mahmoud Reda volvió hacia los personajes y el entorno que influyeron en él en su juventud. Son sus propias impresiones de las costumbres y tradiciones de una sociedad en la que creció, y de una cultura en la que estaba inmerso. Muchos de los personajes que representa en sus bailes, se encontraron en cifras urbanas típicas en el casco antiguo de El Cairo.



Los personajes que eligió para representar a través del baile, poseían movimientos con cualidades y gestos que se expresaban a través de la danza. Era la primera vez que estos personajes fueron creados para salir a bailar en el escenario. Él creó los movimientos fuera de la conducta familiar, movimientos y acciones. Él introdujo las posibles variaciones de la danza y las desviaciones que sentía que podría ser el resultado natural de sus cualidades de movimiento y postura. Al hacerlo, se fusionaron las características de movimiento y los gestos concretos de estos personajes, con pasos de baile innovadores. Por lo tanto, creó un lenguaje de danza muy especifico en sus coreografías. De esta manera la danza surgió sin movimientos de baile.

Los trajes y la parafernalia jugaron un papel importante para influir en el transporte y el movimiento de sus portadores. Mahmoud Reda prestó atención a los diferentes tipos de ropa que determinaron la forma en que los personajes que él presentó, bailando en el escenario, a través de enfatizar cómo manejaron sus objetos personales.

Bint al Balad y la millayah ofrecen a Mahmoud Reda más oportunidades para la manipulación y la incorporación de movimientos de baile. Sawsan al Masiri, en su “el Balad: Una concepción de la identidad Egipcia”. Describe elocuentemente las emociones que Bint Al Balad pasa fuera de la casa. Que sigue:

"Bint el Balad envovlerá la millayah laff de tal manera que su estómago y caderas estén claramente alineados para mostrar su figura. La envoltura permite que una parte del cuerpo se muestre, como un brazo desnudo, mientras la otra parte está cubierta…El pañuelo se supone que debe cubrir su cabello, sin embargo, normalmente se deja suelto al fin de deslizarse, lo que exige frecuentes paradas para ajustarlo y también la Millayah. Así que, en el medio de la calle, Bint el Balad puede quitarse el pañuelo,atarlo de nuevo a su cabello y luego envolver la millayah de nuevo alrededor de su cuerpo, todo lo cual le permite realizar una serie de gestos seductores para atraer la atención de las personas que pasen cerca.


La influencia de la millayah en el lenguaje corporal y comunicación verbal de Bint el Balad, fue introducido y mezclado en movimientos y pasos, y luego se fusionó a coreografía. La millayah también se convirtió en una extensión de movimientos. Los movimientos introducidos se convirtieron en un estilo nuevo y único.






Más de cincuenta años después, tanta desinformación se transmitió de generación en generación de los bailarines de  maestros Egipcios y extranjeros. Esto se debió a la mala información que se le dio a los maestros por maestros Egipcios en los 80 y 90 del siglo pasado. Estos maestros no les informaron sobre la diferencia entre lo que era tradicional o indígena a The Reda Troupe. Eso se debió a causa de su falta de conocimiento o falta de cuidado, además de falta de destreza artística.

Yo esperaba sinceramente que estos maestros, que eran los estudiantes o otras personas que conocían el trabajo de Mahmoud Reda, habrían al menos introducido los movimientos que fueron ambos homogéneos y genéricos a su movimiento original que pertenece a Bint el Balad.



¿Porqué la frustración?

Me mantuve al margen de viajar y enseñar durante
muchos años. Fue una decisión que tomé después de
la muerte de mi marido. También decidí quedarme con
mi anciana madre, para cuidar de ella y disfrutar de su
compañía. Después de su muerte, empecé a viajar y
enseñar en muchos países del mundo.
Al asistir a los recitales y concursos “obligatorios” que
siempre tienen lugar en los festivales de la danza del
vientre, me enfrenté a bailar con las mujeres jóvenes
que supuestamente llevaban la millayah. Llevaban
vestidos horteras de colores fuertes, con volantes
muy cortos. Tenían en sus manos colgando de sus
brazos, gasa brillante y reluciente ,
o de una versión más pequeña de millayah que era de
seda de color negro o colores, y siempre cubierto de
monedas de plástico brillantes.


En estas actuaciones, los bailarines eran completamente ajenos a la energía dinámica, temperamento, estética, lenguaje corporal, preferencias y gestos egipcios. Estos bailarines se pavoneaban, sus pasos eran alegres, y sus expresiones y gestos eran completamente ajenos a la norma egipcia. Los movimientos se llenaron de baches, rutinas, moviendo los pechos y shimmies, y muchos movimientos evocativos seductivos que siguieron la tendencia del momento de la danza del vientre. En algunas partes del mundo, algunos de los profesores extranjeros,  fueron tan lejos como llegar al punto de retratar a los usuarios como prostitutas y vagabundas que bailaban en las calles. Incluso tuvieron que mascar chicle mientras bailaban para relajar el estrés.

Después de ver este tipo de actuacions, siempre me quedé en un estado de desilusión y frustración. Me pregunté muchas veces porque fui tan decepcionada? Después de pensar mucho y tratar de entender porque me sentía como me sentía, me di cuenta de que había dos razones principales. La primera razón fue que durante 25 años he trabajado con Mahmoud Reda y conseguí a través de mi danza y el genio creativo de Mahmoud Reda sacar a la luz y llevar a  escena, otro estilo de baile que enriqueció a la tradición teatral. Tenía la esperanza de que, al menos, algunos de los maestros habrían sido capaz de seguir adelante y evolucionar este estilo de baile y su vocabulario de movimientos. Lo que sucedió en cambio fue una distorsión que ya estaba establecida y presentada por las bailarinas de danza del  vientre en muchas partes del mundo. La segunda razón es que el millayah formaba parte del patrimonio cultural de mi país. Amo y respeto a mi país, y sostengo sus gentes y sus tradiciones muy cerca de mi corazón. Cuando yo bailaba con el millayah, siempre sentía un respeto interno y orgullo que era, por cierto, sentido por mi público.

Farida Fahmy "2014"




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Note:"Spelling"of"Millayah""according"to"Farida’s"research,"the"correct"spelling"as"per" the"Library"of"Congress"is"the"double"‘ll’,"and"it"is"also"pronounced"this"way"in"Arabic." However,"when"the"word"is"spelled"milaya,"or"melaya,"it"is"because"this"was"how"it"was" spelled"in"the"actual"quotation."
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